Linguistic revolt in the theatre of Nathalie Sarraute

Quando si sceglie di analizzare l’opera di Nathalie Sarraute, si è sovente contesi tra due linee di ricerca: quella letteraria e quella linguistica. Seppur legata letterariamente ad una scuola, Sarraute se ne allontana, per alcuni lati, raggiungendo valori personali inediti ed un’arte originale. La sua opera è così eterogenea e sovversiva che, rompendo tutte le convenzioni normalmente associate al romanzo, provoca molte riflessioni che rimangono ancora attuali e aperte. L’individuo, e questo è uno degli aspetti più originali del suo corpus, è osservato da un duplice punto di vista: quello della superficie e quello della trasparenza1. Questo articolo si concentrerà sulla produzione delle opere minori dell’autrice riservate al teatro. Come rendere in una messa in scena teatrale, dove la possibilità riservata al romanzo – di passare dalla realtà esterna all’interiorità dei personaggi – è negata dalla necessità di legare il contenuto linguistico al verbale e all’’esterno’ di una battuta? Come è possibile attuare questa incessante ricerca di senso verso ciò che è intimo e pre-verbale per un attore che deve in qualche modo trasmettere ogni contenuto di pensiero? Nathalie Sarraute cerca di rispondere a queste domande destruttu- rando la forma linguistica tradizionale, evitando di seguire la dicotomia parola/significato, considerando che non si può, all’interno di una forma per lei considerata obsoleta, portare alla luce un pensiero nuovo, un pensiero che sia del tempo che si respira.