Tel(e)visioni. Ugo Nespolo ricostruisce il suo universo in tv

Esponente della Pop art italiana, patafisico, anticipatore dell’arte povera, Ugo Nespolo è stato, e continua a essere, un interprete dello spirito futurista che ha fatto della contaminazione tra i generi la cifra della sua arte. Sperimentatore ironico, fantasioso e mai banale, lungo il suo itinerario poetico, sempre teso a “portare l’arte nella vita”, si è cimentato nei settori più disparati (dall’abbigliamento all’arredamento, dalle copertine di libri e dischi alla grafica pubblicitaria, dal cinema alla televisione). A differenza della maggior parte dei protagonisti della Pop art, Nespolo è andato oltre il piano della rappresentazione. Ha scelto di entrare nel sistema dei media misurandosi con tecniche, materiali e linguaggi specifici concependo film underground e prodotti televisivi: questi ultimi scarsamente indagati dalla critica e oggetto di approfondimento del presente contributo come prodotti autonomi e in relazione alla produzione intermediale dell’artista. Degli anni Ottanta, sono le sue videosigle e gli spot per la Rai (tra questi: Indietro Tutta, 1987-88; Il piacere … dell’estate, di abitare, di conoscere, di vivere, di essere più sani e più belli, 1988; accanto a numerose produzioni per Rai International) e per aziende come Campari: brevi testi audiovisivi, composizioni iconico-sonore nelle quali si abbandona la staticità dei quadri e ci si richiama all’ineffabilità della musica grazie a una combinatoria di unità grammaticali che richiamano le note e insieme i pezzi e la capacità di assemblaggio dei suoi storici puzzle. Nespolo traduce il linguaggio dell’arte, decodifica i riti e i costumi della società e li restituisce in chiave simbolica, a metà tra fantasia e realtà. Offre ai telespettatori un mondo di oggetti usando forme e colori come concetti. Ha un approccio da semiologo per la quotidianità che rappresenta e di cui traccia da pittore la sintesi più autentica senza rinunciare a espressione e tecnica (per i suoi audiovisivi esegue il disegno prima su carta e poi lo elabora in sequenze animate al computer). Il risultato è un gioco evocativo, che cattura l’attenzione breve del telespettatore. Una ricerca che, più di recente, lo ha condotto a firmare le coloratissime grafiche per l’iconico cartone animato di RAI YoYo (2017), ispirate alle sue tele degli esordi, che hanno ottenuto importanti riconoscimenti internazionali. Riprendendo una categoria critica cara a Maurizio Calvesi, potremmo definire queste produzioni esercizi di “avanguardia di massa” grazie ai quali Nespolo conduce il gioco dell’arte in tv.