Dalla poesia in prosa al Rap : tradizioni e canoni metrici nella poesia italiana contemporanea

Il libro è diviso in due parti, contraddistinte dalle parole chiave “tradizione” e “canone”. Dalla parte della tradizione, ci sono studi intorno a figure cardine del verso libero novecentesco (Campana e Gatto – non senza una piccola polemica circa i giudizi molto prudenti riguardanti la metrica del secondo), alla prosa ritmica (“Con me e con gli alpini” di Jahier) e, soprattutto, alla poesia in prosa. A proposito di quest’ultima, si insiste sulla natura pienamente poetica di molte esperienze prosastiche di confine, caratterizzate sì da una grande ambiguità ossimorica, ma suscettibili di manifestare una modulazione di valori, una tradizione. Dalla parte del canone, c’è – intanto – una petizione di principio: vale a dire che nella seconda metà del Novecento entrino in crisi, anche se in modo discontinuo e lento, molte delle tradizioni attive nel periodo precedente il 1956 e che questo fenomeno si presti a un’interpretazione postmoderna. I principali capisaldi dello studio sono, in questo senso, due: la controversa azione della metrica accentuale, esemplificata in particolare con l’opera di Fortini (che proprio dopo il 1956, anche per ragioni politiche, difende la centralità di una nuova serie di convenzioni metriche); la progressiva valorizzazione di forme secondarie, come il versetto di tradizione biblico-whitmaniana e il verso di canzone. La categoria di “discorsività” – in varie accezioni – può dunque, forse, costituire il denominatore comune di esperienze metriche rimaste sotto traccia nel Novecento modernista, ma poi quasi divenute egemoni nella sua seconda metà.